DIDASCALIE DELL’UTOPIA E DELLA VITA / CAPTIONS OF UTOPIA AND LIFE [ 2015 ]
con / with Riccardo Samaritani
Installazione sonora, due cantate, musiche di Riccardo Samaritani e testi di Pasquale Polidori, adattamento delle didascalie del busto di Olivia Cushing Andersen e del busto di Henry James conservati nel Museo H. C. Andersen di Roma. Olivia, 3’04’’, Coro Sintattica diretto dal M° Laura Samaritani. Henry, 3’10’’, soprano: Arianna Vendittelli, piano: Riccardo Samaritani
Sound installation, two cantatas, music by Riccardo Samaritani and lyrics by Pasquale Polidori, adaptation of the captions of the bust of Olivia Cushing Andersen and the bust of Henry James kept in the H. C. Andersen Museum in Rome. Olivia, 3’04‘’, Syntactic Choir conducted by Maestro Laura Samaritani. Henry, 3’10‘’, soprano: Arianna Vendittelli, piano: Riccardo Samaritani
Pensato come contributo site specific per la mostra Sintattica al Museo Hendrik C. Andersen, il progetto si basa sui contenuti delle didascalie delle opere ivi conservate, e comprende un video, una documentazione fotografica, un lavoro di analisi e rielaborazione testuale, intorno a un obiettivo principale, ovvero la traduzione in canto e l’esecuzione, nella loro integrità originale, dei testi di due didascalie: quelle del busto marmoreo di Olivia Cushing e del busto in gesso di Henry James. Cognata, ispiratrice e mecenate, la prima; amico confidente e amante, il secondo; entrambi ebbero un ruolo fondamentale nella vita e nell’arte di Hendrik Andersen.
L’intento, concretizzato grazie alla collaborazione con Riccardo Samaritani, che ha composto le musiche, è una riflessione sul rapporto tra arte e descrizione dell’arte, ovvero tra l’oggetto artistico e il linguaggio storico artistico che si propone di dargli una costituzione.
La visita al museo ha luogo nella compresenza di due linee discorsive, rintracciabili entrambe tanto nelle didascalie, quanto nella tipologia delle opere. Una è quella tracciata dalle persone che frequentavano la casa: gli intrecci umani di date, luoghi e nomi, le informazioni circa i legami affettivi, le notizie sui viaggi e sugli incontri, i richiami alle vicende esistenziali di un gruppo di ricchi e colti americani a Roma a cavallo tra Otto e Novecento. L’altro discorso, formato dai titoli delle molte opere pubbliche mai realizzate, dal lessico idealista che ne pervade i progetti, dalla magniloquenza delle sculture, si fa carico di quella dimensione utopica e senza tempo a cui Andersen destinava la sua ricerca artistica. Esistenza e utopia, punti focali della visita alla casa museo, delineano così uno spazio ambiguo, in cui un insieme di affetti umanissimi e di esperienze biografiche si intreccia al filo di un’estetica intesa come estrema immaginazione plastica dell’ideale. In questa dialettica, nel vuoto fisicamente delimitato dai volumi statuari, il canto introduce fluidità e confusione tra i piani della vita e dell’utopia.
Il lavoro fu concepito ed esposto nella mostra Sintattica (Luigi Battisti, claudioadami, Pasquale Polidori), a cura di Francesca Gallo, 27 maggio / 11 ottobre 2015, MUSEO HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN, Roma. Una performance del Coro Sintattica diretto dal M° Laura Samaritani si è svolta nello stesso museo il 10 maggio 2015, ed è stata documentata in un video diretto da Angelo Marotta. Le foto della performance al museo H. C. Andersen sono di Angelo Marotta. Le foto dell’installazione al Museo H. C. Andersen sono di Giorgio Benni.
DIDASCALIE DELL’UTOPIA E DELLA VITA (Captions of utopia and life) was conceived as a site-specific contribution to the Sintattica exhibition at the Hendrik C. Andersen Museum in Rome. This museum-house displays the sculptures of Hendrik Andersen, an American sculptor originally from Norway who spent most of his life in Rome. The project is based on the contents of the captions of the works of art preserved there, including a video, photographic documentation, and textual analysis and re-elaboration work, around a main objective: the translation into song and performance, in their original integrity, of the texts of two captions: those of the marble bust of Olivia Cushing and the plaster bust of Henry James. Both played a fundamental role in Hendrik Andersen’s life and art: Olivia Cushing was his sister-in-law, inspirer and patron, while Henry James was his confidant friend and lover.
The purpose, realised thanks to the collaboration with Riccardo Samaritani, who composed the music, is to consider the relationship between art and the description of art, i.e. between the artistic object and the art-historical language that proposes to give it a constitution.
The visit to the museum takes place in the co-presence of two narrative lines, both traceable in the captions and in the typology of the works. One is traced by the people who frequented the house: the human entanglements of dates, places and names, the information about ties of affection, news of travels and encounters, references to the existential vicissitudes of a group of rich and cultured Americans in Rome at the turn of the 19th and 20th centuries. The other subject is constituted by the titles of the many public works that were never realised, by the idealistic vocabulary that pervades the projects, by the magniloquence of the sculptures, and takes on that utopian and timeless dimension to which Andersen dedicated his artistic research. Existence and utopia, the focal points of the visit to the house-museum, delineate an ambiguous space, in which a set of very human affections and biographical experiences intertwine with the thread of an aesthetic that was intended as a plastic imagination of an idealised world. In this dialectic, in the void physically delimited by the statuesque volumes, the song introduces fluidity and confusion between the planes of life and utopia.
The work was conceived and displayed in the frame of the exhibition Sintattica (Luigi Battisti, claudioadami, Pasquale Polidori), curated by Francesca Gallo, 27 May / 11 October 2015, MUSEO HENDRIK CHRISTIAN ANDERSEN, Rome. A performance by the Sintattica Choir directed by Maestro Laura Samaritani took place in the same museum on 10 May 2015, and was documented in a video directed by Angelo Marotta. The photos of the performance at the H. C. Andersen Museum are by Angelo Marotta. The photos of the installation at the H. C. Andersen Museum are by Giorgio Benni.
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